华熙LIVE五棵松2021亚洲数字艺术展

亚洲数字艺术展围绕人工智能、机器人类的机器人艺术、加密艺术、新材料、生态、生物艺术方向，作品为面向全球创作者征集的优秀数字艺术作品，通过海选、评审、展览、颁奖、奖金支持形式，挖掘青年艺术家在数字艺术领域更多可能性。

策展人邱志杰谈到：“亚洲数字展已经举办三届了，第一届规模比较大，但第二届时遇到疫情所以国际艺术家的参加变得比较困难只能远程安装。而这一届最大的不同是，远程操作特别容易，因为全是编程类、程序类，全是通过screen（屏幕）来呈现的作品，不管是投影还是LED液晶屏。我们一直说我们要尽可能的“去屏幕化”，多一些实体可触摸的作品去展示数字艺术，将它渗透在各种各样的制造里面，但其实严格来说连3D打印基础都是数字艺术，我们希望多一些这类的东西，于是就想到了用征集的方式。”

关于面向全球作品征集的形式，策展人陈抱阳说到：“亚洲数字艺术展已经做到第三年了，策展人的事业其实是会受个人的局限性，我们能了解到的艺术家总是有一定限制的。通过征集的形式，可以了解到更多的艺术家在做什么创作。从征集到策展的过程中，我们发现几乎大部分的艺术家都是之前并不认识的，所以我们非常开心可以看到这些艺术家的作品，并且呈现在本届展览里来。另外一个特点是艺术家的年龄的情况会比往年更年轻一些，有U19（19岁以下）这一部分少年的，我们希望大家能够把注意力放到少年的层面去看看现在10岁或者十几岁的少年在想什么，他们感兴趣的是什么，他们能够做出怎么样的东西。也是希望我们把美育这个概念，从高等教育进一步往低年龄段推广。”

//展览获奖作品名录//

「亚洲数字艺术大奖」

沈京京《奇点》

[作品简介]

《奇点》是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的沉浸式体验。此作品的灵感来源于艺术家身处于加速数字化世界的个人体验。艺术家创造性地发现赛车游戏与人类技术发展进程中出现的摩尔定律、加速回报定律之间的联系，在赛车游戏中，用户通常可以通过收集道具来进行加速，这与加速回报定律中每一个新技术诞生，加速曲线就以指数级攀升的现象不谋而合。此作品运用赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础，在体验的过程中，观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻，包括移动电话、蓝牙、信息高速公路、聊天机器人等，通过观察和收集这些“隐喻”，体验虚拟现实中不断加速的世界，最终实现“奇点”。

在数字化程度日益加剧的时代，技术更迭的速度越来越快。雷·库兹韦尔（RayKurzweil）提出科技奇点将在年发生。史蒂文·沙维尔（StevenShaviro）表示“不管喜欢与否，我们每个人现在都是加速主义者”。基于当今人们对技术发展的日益增长的需求的研究，《奇点（Singulairty）》作为一个沉浸式虚拟现实体验，旨在把以加速度到来的科技奇点场景进行视觉化。此项目通过设计一个去中心化的秩序，创造一个被遗弃和被遗忘的世界，并邀请观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。

「科技奖」

上海科技大学创意与艺术学院娱乐创意研究实验室（CEL）

多学科人工现实工作室（MARS）团队（中国）

《幻境时空》

[作品简介]

在线实时虚拟互动舞蹈表演《幻境时空》：创意模式：各地用户在线驱动自己的“虚拟演员形象”，与现场真人演员实时合作完成一场舞蹈演出，其他在线观众可通过投票决定虚拟演员的出场顺序。区别于传统现场演出，打破时间与空间、虚拟与现实的边界，探索虚拟演出的新型内容形态与观赏关系。技术亮点：采用自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，相较传统的穿戴动作捕捉服，只需3台移动设备（IPad或手机），就可在任意地点实时在线驱动虚拟形象。降低了用户的操作门槛。

「艺术奖」

孙方正《修格斯末裔的低语》

[作品简介]

每30秒拍摄张黏菌生长的照片，拍摄26小时并合成3分钟的影像。然后通过Max/MSP/Jitter实时拾取并处理黏菌生长的影像，然后通过Jitter和openCV视觉分析库将其轨迹的坐标数据、运动数据分轨输出Midi信号到Bitwig的thegrid模块环境，从而将Midi信号转换为控制声音合成参数的波形数据，最终生成声音。

陈子健杨金荷罗琬烨陈诺蒋博琴《海豚湾》

[作品简介]

在日本和歌山县东牟娄郡太地町，有一项拥有几十年历史传统的行为——当地的渔民会在每年的9月中旬至次年3月对海豚和小鲸进行2万余条的抓捕，由海豚训练员筛选出的优质海豚，将运往世界各地的海洋馆，为海豚表演提供储备量，这也形成了一连串巨大的产业链，而没被选中的海豚，也将被捕杀，以鲸鱼肉的方式在菜市场进行售卖。

该行为在年纪录片《海豚湾》获得奥斯卡最佳纪录片奖后引起了全球对日本大规模猎杀海豚的

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