魏小安以沉浸式为中心的演艺转型

演艺，泛指各类文艺演出。旅游演艺，则是主要对旅游者的演艺活动，实际上现在范围也在扩大，形成各类城市和景区的演艺活动。沉浸式，则是演艺与观众的互动，使观众能够深度介入，达到沉浸感，形成全面的感受。旅游演艺这个事情在中国不过30年，还算是新的事情，新的事情必然要形成新的模式，要谋求新的发展。所以归纳三句话：第一，以战略为导向，这个事情要想做大，一定要紧跟国家的大战略。第二，以人性为基点，我们做任何事情如果不符合人性，这个事情就别想往下走，但是只要契合人性，自有文化性，就有商业性。第三，以特色为灵魂，旅游演艺的事情，必须得讲求特色，形成自己的灵魂。

一、关于旅游演艺

这里所说的旅游演艺是超越了实景演出的大概念。

01、国际方式

国际上三种主要类型：

第一类，户外演艺。比如说埃及、希腊、西班牙这些国家都有，而且是传承了几千年的方式，很多国家都有，户外的阶梯式剧场，甚至在约旦都可以看到。这种户外演艺是在资源基础上的简单利用，规模也小，形不成我们这样的震撼力。

第二类，室内演出。室内演出在国外是非常发达的，代表性的就是法国红磨坊、英国音乐剧、纽约百老汇，这样的项目我们现在还只能望其项背，追不上。不是硬件不足，是文化的积累不足。

第三类，广场演艺。广场演艺遍布城市、丰富多彩。在中国，历史上有，比如说北京的老天桥、上海的大世界，都是广场演艺的格局，现在基本没有了。之所以没有，和我们的治理方式有主要关系，往往不能容忍。可是我们在国外，在广场上看到各种杂耍、各种演艺，包括一个人装一个雕像，就觉得非常有兴趣。我们会逐步恢复，一定程度的乱必须接受，没有乱就没有人气，没有乱就没有生活，见到一点乱就这么心虚，显然不对。

这样形成了三个主要作用：

第一，展示文化。三种主要类型的旅游演艺充分展示了一个地方的文化。第二，创新产品。尤其是民间的这种创造力无穷，像广场演艺，完全是个体户的形式，创造力反而更强。前几年，上海开放，给一百多个人发了牌子，可以在城市里面公开合法的进行演艺活动，而且首批争取这个牌子的人绝大部分都是海外留学回来的，我就愿意当一个自由的演艺者，当一个自由的艺术家。但是在上海街头，我从来没有见到街头艺术家，也只是个说法而已。第三，推崇意境。恰恰这种丰富多彩的组合，构造了一种意境，也在推崇一种意境。我们作为一个外来人，在这种文化氛围里，也感觉很舒服。

02、中国发展

年，国家旅游局从旅游者的消费链出发，提出“行游住食购娱”六要素，并设立了文娱生活指导处，作为工作机构，选择了全国七处节目及机构，加以推广。但是，始终没有见到突出效果，工作机构也撤销了，文娱生活指导处当时在管理司，后来调整到综合司去，最后就没了，他们说实在找不到事干，原因何在？初级阶段的需求，市场不成熟。但是对应外国旅行团的一些项目，表现了生命力。可是在国内的旅游需求和发展过程中，那时候确实没有形成足够的市场。看历史，大体上三个阶段：

第一阶段，起步。以西安唐乐宫为代表，30多年坚持不懈，到现在已经演了上万场。之后就是宋城千古情，与景区结合，后来发展到大家可以不看景区，但是必须看这台演出，什么原因？因为门票里给旅行社的佣金很高，导游的积极性很高，这是基本原因。

第二阶段，摸索。各类节目起起落落，多数是红磨坊模式，做不下去。当时在北京就有十几个这样的节目，每一个出来我都看一眼，莫名其妙的什么东西都弄，最后都做不下去。

第三阶段，创造。超越室内，开拓山水实景。这里面有两个典型，第一个叫印象系列，成功的开端，不景气的后续，后来到普陀，到武夷山，他们问，要不要去看一下印象？我就问你们对这个印象有什么印象？他们说我们的印象一般，我说印象一般就不去看了。但是白天去看看现场，看场面怎么样。原因很多，根本性的原因是如何创新，如果一个模式到处套，不追求创新，恐怕很难弄起来。第二，对当地文化的把握和挖掘，到底透不透。印象刘三姐长盛不衰，一直到今天，还是成功的典范。但是看印象海南岛，就有一个感觉，这是完全不懂海洋，不理解海洋的人，在做海洋印象，显然不行，维持不下去，已经关张了。当时海南省委省政府都下了大功夫、大力气来支持，省委书记就一句话，我去看印象海南岛，必须自己买票，要带一个好样子，不能说没有力度，但是确实有这个问题。第二个典型是山水系列，好产品突出，一般性存在，这也是客观评价。我跟梅老师沟通过。看天门狐仙是一种震撼，看禅宗少林是一种感染，市场看的是客观效果。但是不管怎么样，这两个系列应该说开创先河，形成了一个好的导向。

总体而言，旅游实景演出成为中国的突出创造。一是实景的运用，这种运用在中国目前来说，可以说达到了比较高的水平，说登峰造极，现在还不好说，至少水平是比较高的。二是文化的凝聚，通过对当地文化的挖掘、整理、创新，最后实际上构造了一种新的文化，所以这种东西完全不是原生态的，而是新生态的。三是手法的应用，声光电包括各种各样的新的手法，现在全面应用。四是规模的巨大，我每次看这个东西都感慨规模，这个规模在国外是很难看到的。五是市场的呼应。因为市场走到这一步了，而且这个呼应还不光是经济条件的呼应，还有对文化的追求，尤其是现在年轻人的追求。我很反感一个说法，现在的年轻人没有文化、不追求文化，反过来我问，你老人家懂吗？讨论项目，老专家是一副居高临下的劲头，后来我就说不要说年轻人不懂文化，任何传统文化到了手机上，一查，马上知道，也不要说他们不追求文化。反正我不懂，因为我小时候受的教育是阶级斗争的教育，之后是文化革命的过程，再后来勉勉强强上了大学，懂什么传统文化？但是年轻人对文化的追求是一种实质性的追求。

这种突出创造有这么几个特点。首先是创造了乡土与现实的深度结合，这种创造一个最大的好处就是惠民，当地的老百姓在其中得到了实惠，而且这些老百姓在里面，也得到了个人价值的肯定。说起来，几百个群众演员天天要演出，那是很牛的事。二是创造了文化与市场的良好结合，这种结合程度也是创举。三是创造了中国旅游的全情体验，我专门用了一个词叫全情，就是全部的情绪把你抓住，全部的情感吸引过去，这种深度体验就是全情体验，这实际上就是沉浸感。看印象刘三姐就是这种感觉，丝毫不走神，看禅宗少林，看长恨歌，都是这种感觉。四是创造了世界旅游的亮点，就世界旅游范围来说，我们这样成体系、成规模的实景演艺，应该说这是世界旅游的一个亮点，今后也会成为吸引世界旅游者的亮点。听过一个故事，土耳其总统要看长恨歌，我们的外交部、公安部都不同意，最后人家说包场行不行？最后就包场，随员二三百人，看了那么一场，我就奇怪，他怎么知道？为什么能够这么抓住人，因为契合人性。无论中国人、外国人，大家都能看懂，都能够打动人，都能够吸引人，这很自然，这就孕育了世界性的发展潜能。

为什么我们能走到这一步？主要有以下几个原因：第一，文化人创新。中国文化人很多，但是能创新的文化人不多，但毕竟有一批文化人进入这个领域创新。第二，迅速形成了商业化模式，这种商业化模式的形成，实际上给这一类节目奠定了扎实的基础，不研究商业化，光研究什么怎么获梅花奖，叫好不叫座，那是没戏的。第三，消费提升。第四，文化追求。第五，群体巨大。第六，新一代的消费者产生。总体而言，性价比是合适的。有人抱怨这个节目多贵，我就问一句话，你干吗要看？看完了再问一句话，值不值？挺值，值这个字就是性价比。如果让消费者花冤枉钱，就是再便宜也挨骂，因为不光是花钱的问题，还要花费时间，还要花费精力，最后吃了个苍蝇，当然要骂你，但是超出了他的预想就不同了。就现在的状况而言，我们要有充分的估计，要有高度的评价。

现在形成了竞争态势，就是大投资、大场景，追求大效果，多种资源整合、各种方式结合，万达形成了最大的投资格局。我看不明白这个事，万达说自己就是拉斯维加斯的格局，酒店和秀，结合在一起，但是酒店和秀结合在一起，秀不动，所以三亚的海棠秀折腾了半年关了，武汉的汉秀也关了，具体的原因我不知道，没做过仔细分析，只看到了现象。百花齐放是好事，但争豪竞奢不是好引导，只要有钱往里面砸，砸多少是多少，这不是典型的土豪吗？动不动就说设计师是国际一流的，问题是国际一流的设计师肯把一流的时间和精力花给你吗？他只拿到了一流的钱。再说了，我们这些东西做的是中国文化，这些国际设计师对中国文化只有表层的把握，有真正深层的感受吗？这不是好引导。

就项目来说，一是投资过量，价格偏高。二是金玉其外，内涵不足，追求的只是形式上的效果，看着震撼，有什么花样来什么花样，但是内涵呢？能不能打动人心？这是根本。三是成本较高，难以为继。四是一次轰动，大片效应，一个秀做起来，大家去一下，去完了没人去了。就像电影大片，放完了等着再一轮放，大片可以，项目不行。五是劣币淘汰良币。现在确有一个问题，有一些低层次的产品，因为价格低，对应初级需求，慢慢把市场挤占了，很自然的会形成劣币淘汰良币的现象。这个状况需要客观的认识，但是我不担心，很简单，因为这些项目主要是市场性的资金，政府只是支持，无非拿点土地，也不是坏事，总比做一堆污染项目好。各种要素都有利用方式，但不可能按照理想来追求，客观评估一下，这么做，哪怕是项目败了，败了就败了，还可以再做其他的，至少可以转换到其他。现在华侨城形成了世界最大的演艺格局，十几台节目、十个场地、五千演员，常演常新，所以形成了经验积累和人才的积累，应该说这是规模化的运作，这种规模化的运作也使他们运转的比较流畅。陕西旅游集团，唐乐宫成为经典，长恨歌形成品牌，延安保育院一炮而红，形成系列。现在来看，主题公园配歌舞，景区配歌舞，度假区配歌舞，成为新常态，这是一种综合配置，对应市场。到了云南，进个餐馆吃饭也有一套歌舞，这不是坏事，大家一边吃饭一边看歌舞，总比闹酒要强。

总体而言，我们的消费在升级，大家的追求在升级，有了这样的基础，使得一系列的东西都起来了。

03、深层分析

按照张小可的说法，政治上站得住，艺术上立得起，市场上做得稳。最近的重庆，就是如此。第一代讲印象，第二代讲故事。我们的故事怎么讲？也得研究和需求的对应，我们现在最大的问题是大家没有耐心，一个事几分钟抓不住他，就把你淘汰。网络化培养了人的快捷、方便，但是也减低了人的耐心，所以就要求上手就得抓住人。梅帅元说，两种不同审美体系的两种产品，中国寄情山水，西方看重人体。我们之所以能够走到今天，从文化的角度来说，是两种不同审美体系的两种产品，所以中国创新实景演出，美国拉斯维加斯秀。把最好的文化放在最美的山水中，此山，此水，此人。故事发生地，无可替代，可以长盛不衰。张晓明说，地方文化的记忆，国家层面的记忆，记忆与表达，中国故事，中国表达，大文化走入民间，变成小文化，变成传说。反过来说，怎么追求这种大文化，内容为王，沉浸为要，特色为魂，把住这三点，实景演出基本上就可以把住了。

这里面，一个价值发现，一个体验发现，一个市场发现。一是怎么发现价值？包括项目的选址、故事的设计，整个一套流程都有价值发现和价值挖掘的问题。二是体验发现，我们作为生产者，作为创意者、供给者，我们研究价值发现。但是我们要给观看者体验发现，所谓体验发现就是超出了他的预期，经典性的节目，这种体验发现是永恒的。三是市场发现，原来说酒好不怕巷子深，现在酒好也怕巷子深，但是首先得酒好，要没有好酒，就是在大街上照样不灵，所以这不是非此即彼，非黑即白的关系。总体而言，旅游演艺是跨界的产品，也是跨界的要求，也需要跨界的评价。陈喆教授说，中国山水绘画的空间表达，长出来的，有故事的人文风景。叶文智的观点，会呼吸的建筑，有感情的建设。旅游平台的巨大效应，建设适应现代市场的新产品。李肃说，创新模式，创意文化，创先表现，创世价值。景观点为基础，观光线是关键，服务面为支撑，休闲体为延展，文化核为价值。张灵光主任说，演而优则特色，演而顺靠标准，模式化必标准。标准导向，标准底线，标准推进。空间衔接，文化价值，娱乐价值，吸引价值。这些都是新题目，这些题目都应该进一步的挖掘。

以上这些观点，实际上是对整个这套产品的深层分析，需要我们从各个角度分析，从产业的角度，时间的角度、操作的角度，但是聚合到一起，就构造了中国旅游演艺的新气象。

二、基本判断

第一，旅游演艺产品在中国的发展还有着巨大的空间。所以我不太

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